Historia del origen del mariachiHistoria del origen del mariachi Por Tlacalel en Música , Junio 14, 2008 | 7 comentarios El representante más auténtico de la música mexicana. La música en México ha tenido un gran desarrollo y difusión en todos sus aspectos, el crecimiento de nuevas corrientes artísticas de carácter mexicano es apreciado en todo el país y el mundo; la música tradicional del país es la representación sonora de todo un proceso de mestizaje, e intercambio de culturas, dando como resultado a una nueva. El nacimiento de nueva música tiene sus inicios desde la colonización, hasta nuestros tiempos; En todo este proceso de mestizaje, fueron innumerables todos los géneros de carácter popular que fueron surgiendo, algunos como los sones, boleros, jarabes, polkas, valses y un conjunto de músicos que interpretan esta música, de los más reconocido y muy escuchado en E.U, Europa, Asia y otros continentes, “el mariachi”. La historia del mariachi La historia del mariachi, hasta nuestras fechas a sido muy especulativa en el sentido de que no se tiene la información concreta del significado de la palabra mariachi, ni su procedencia; existen muchas teorías respecto a esto, las cuales siguen en debate hoy en día. Lo mas común a escuchar referente a esto es “de cocula es el mariachi y de tecatlican los sones”, como lo dice una canción interpretada por los mismos mariachis. Pero la verdadera procedencia de estos no se puede saber con determinación ya que estos músicos son mas de carácter nómada, viajando de un lugar a otro; según el historiador Miguel Galindo el mariachi tuvo su nacimiento en Cocula, Zocoalco y otras poblaciones Jaliscienses que en lo antiguo formaron parte de la población Coca. Según este historiador los sones se originaron a fines del siglo XVI en las rancherías, pequeñas aldeas y en las costas del pacifico, surgieron estas asociaciones de músicos que hoy en día conocemos como mariachi y antes como el “fandango”. Significado de la palabra Entre todas las teorías del significado de la palabra mariachi, la mas creída por mucho tiempo fue que la palabra mariachi provenía del francés marriage que significa boda, pues durante la intervención francesa (1864-67) los invasores observaron que tales conjuntos musicales amenizaban las ceremonias matrimoniales, sobre todo en los pueblos de Jalisco. Pero esta teoría que por mucho tiempo fue la mas creída e incluso es mencionada en muchos libros de texto, luego es descartada ya que en 1981 con el descubrimiento de una carta en el archivo de una iglesia escrita por el padre Cosme Santa Ana dirigida al arzobispo, el padre Cosme denuncia los escándalos ocasionados en su pueblo por los “mariachis” ,la fecha de esta carta data del año de 1848 lo cual es anterior a la invasión Francesa desmintiendo la versión popular que la palabra es de origen francés. Otra teoría nos menciona el musicólogo Hermes Rafael, diciendo que proviene de voces Cahitas, Coras, hicholes o tarahumaras y que su significado puede ser “violines del cerro” o “sonidos del cerro”. Pedro Castilla Romero, en su estudio Santiago Ixcuintla, Nayarit, nos dice que el nombre proviene de la tarima sobre la que actuaban los músicos, construida con madera del árbol mariachi, mismo que en algunas regiones se conoce con la voz náhuatl “huamachil”. (”misma madera que otros autores la mencionan pero para la construcción de las guitarras”) Según el mariachi ya se encontraba muy extendido en los pueblos de la costa mucho antes de la independencia de México. Ya en 1811 el mariachi era publico y notorio en Santiago Ixcuintla. Una de las teorías más acertadas es que la palabra mariachi se creo en Cocula Jalisco en el siglo XVI, ellos eran descendientes de los chimalhuacanos, y a su vez de los nahoas, de ellos se afirma que tenían tantas habilidades para la música y para imitar sonidos los cuales les parecían agradables. Otra de las tantas teorías nos dice, que durante su proceso evangelizador los indígenas comenzaron a llamar a la virgen “maría del rio”, cuya imagen fue descubierta cuando unos campesinos descubrió su imagen cuando araban la tierra, tal fue su devoción que estos indígenas decidieron crear un canto de alabanza, entre uno de los párrafos dentro de este canto, se le” María ce son”, que según los estudios significa la canción de maría; que al momento de pronunciarlo María ce, se fue distorsionando de tal manera que al pronunciarlo rápido parece como María she, o “mariachi”. La teoría más sencilla y común, nos dice que tal solo la palabra mariachi se utilizaba en Cocula, para referirse a un músico o ejecutante de algún instrumento. Son muchas las teorías referentes al término de mariachi, pero aún no se sabe con exactitud el origen de esta palabra, dejando tan solo la palabra para referirnos a este grupo de músicos, de carácter folclórico. La designación de mariachi no se generalizo hasta el presente siglo, en el momento en que músicos autóctonos comenzaron a llegar masivamente a la capital. En el año clave de 1927, llego al distrito federal el grupo mariachi de José Marmolejo y su tío Cirilo Marmolejo y todo un grupo de músicos que interpelaban este género. Localización geográfica En cuanto a la localización geográfica del nacimiento del mariachi, se dice que cocula es la cuna del mariachi, pero no se podría definir al mariachi como de un determinado lugar ya que existe lo mismo el Michoacán, que en colima, en Jalisco o en Nayarit. Dejando entonces por hecho que el mariachi no pertenece a un lugar determinado, sino que corresponde a toda una región. Los Coculenses se lo apropian porque son los habitantes de ese pueblo Jalisciense quienes le dieron mayor difusión llevándolo a todos los lugares de nuestra República. Siendo esta la razón por la cual por mucho tiempo lo reconociéramos con el nombre de mariachi de cocula, debido a esto según otro estudioso del tema Jesús Jáuregui, tuvieron que pregonar una oriundez coculense ficticia, como el de Cirilo Marmolejo. Concluye que el presunto origen Jalisciense de este tipo de grupo musical se debe, en gran medida, a las pretensiones de la industria comercial y cinematográfica por crear “ese Jalisco mítico de las películas”. El nombre, de acuerdo con otros autores, se generalizo en el siglo XX, cuando estos conjuntos se popularizaron en la ciudad de México. Vestimenta Su atuendo original, era igual al de cualquier campesino del campo mexicano: calzón de manda, ceñidor y huaraches. Cornelio García explica así la “Transición del traje de Peón” a la indumentaria actual de mariachi: “cuando llegan a la ciudad de México es cuando se inventa un traje medio, como de charro, pero de faena, que no es de lujo. Leva un pantalón apretado, botín y una chamarrita con tarugos, que son los botoncitos de charro; un moño y un sombrero de ribete. García explica que el atuendo del mariachi cinematográfico no tiene nada que ver con el original: “esos eran trajes de los hacendados”. Los charros El traje de charro es considerado como el atuendo que representa la Mexicanidad, el charro practica la charrería considerado como el deporte nacional de México, siendo hoy en día el foot ball y otras actividades más populares que esta. Esta relacionado con los adornos militares de gala conocidos como charreteras, la vestimenta típica de los hombres de Salamanca. En algunos países de manera errónea se le llama charro a los mariachis, siendo charro el jinete y mariachi el músico. En el Virreinato de la Nueva España los indígenas les estaba prohibido montar o poseer caballos (con excepción de los tlaxcaltecas nobles y otros caciques aliados y sus descendientes). Para las labores de ganadería sin embargo era necesario emplear vaqueros preferentemente mestizos y en pocos casos indígenas; entre las condiciones para otorgarles permisos para montar estaban el ser empleados en una hacienda, utilizar sillas distintas a las militares y vestir con cuero o gamuza por lo que a estos vaqueros se les llamaba “cuerudos”. Motivo por el cual tal vez el andar a caballo y vestir así, es símbolo de una liberación española e independiente, de los mestizos e indígenas creando un símbolo de nacionalidad. Los hacendados y rancheros ricos gustaban de los trajes bordados al estilo de los charros de Salamanca, España, mismos que fueron modificados hasta constituir un atuendo completamente distinto. El general Ignacio Zaragoza en 1861, durante el gobierno de Benito Juárez crea el primer “Cuerpo de Rurales”, que eran auxiliares del ejército así como encargados de perseguir asaltantes de caminos y poblados rurales. Durante período de Porfirio Díaz se caracterizaron por garantizar la seguridad y también por sus abusos. Eran jinetes muy experimentados y estaban uniformados con trajes de charro de color gris y sombrero. Sus armas las componían el machete, la reata, pistola, carabina de montar y una larga lanza; temibles en el uso de ésta última, se dice que “con el lazo y con la lanza se forjó el Charro”. El marqués de Guadalupe Carlos Rincón Gallardo es considerado el padre de la charrería y es antepasado de muchos charros notables y jugadores de Polo. El personaje histórico más representativo del charro mexicano, es el General Emiliano Zapata, por su impresionante habilidad como jinete. Se dice que la charrería organizada se originó en los estados de “Jalisco” México y sobre todo Hidalgo. Intrumentación La instrumentación del mariachi es muy diversa, siendo una mezcla entre las antiguas civilizaciones indígenas y europeos, los instrumentos reflejan la gran influencia española. El proceso de esta instrumentación tiene sus orígenes en la evangelización de los indígenas, ya que con estos instrumentos se les enseñaba la historia del catolicismo mediante la utilización de instrumentos musicales, usando la música como un medio de llegar a ellos, siendo este medio considerado como la forma de comunicarse con lo divino, existiendo un lazo muy especial entre la música y la espiritualidad. Los instrumentos mas utilizados para estos fines fueron la guitarra y el violín, estos instrumentos principalmente usados para enseñar el catolicismo a los indígenas, fue inmediatamente del todo su agrado, tanto que querían tener sus propios instrumentos y tener música todo el tiempo, fue así como se fue separando de lo religioso; creando los indígenas sus propios instrumentos. El mariachi está conformado de * Guitarra. Instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa y seis cuerdas . * Guitarrón. Como la guitarra, pero mucho mas grande de un mango mas pequeño y tiene 12 cuerdas se creo para la sustitución del arpa, ya que un arpista no podía moverse con facilidad entre el publico y de pueblo en pueblo como sus compañeros guitarristas, creado en México). * Vihuela. Cordofono para España, el nombre viene de una comunidad de esta. * Violines. Instrumento de cuerda frotada. * Trompetas. Instrumento de Viento, de la rama de los metales. * Y en ocasiones se añade arpa, flauta y acordeón. Primeros grupos reconocidos de mariachi El anteriormente mencionado grupo mariachi de José Marmolejo fue toda una novedad, ya que por el atuendo y el repertorio apenas dado a conocer en la Feria de la canción mexicana (1927), organizada por el teatro lirico en las calles de Medina, hoy República de Cuba, aseguraron el éxito inmediato del grupo. Sin embargo, pronto todos los músicos, a excepción de los Marmolejo, regresaron a cocula. Mas adelante Marmolejo formo otro conjunto en el Distrito Federal, dedicándose casi exclusivamente a tocar sones, usando el nombre de Mariachi tapatío marmolejo. Para 1932, formando parte del elenco de una radiodifusora, habían conquistado definitivamente al público de todo el país. Ese mismo año pasó por la ciudad de México el músico Silvestre Vargas, pero solo se estableció definitivamente en 1934 cuando ingreso a la XEW, el mariachi Vargas usaba una nueva dotación instrumental, como para los antiguos y nuevos sones, como para acompañar a los artistas de revista, radio y cine. El conjunto contaba de violines, arpa, guitarra sexta, vihuela y guitarrón de golpe (tololoche). Este ultimo, el tololoche, era tocado en aquellos años por Gaspar Vargas, el padre de Silvestre, fundador de conjuntos similares y mariachi desde 1898. La última alteración importante que sufrió el conjunto tradicional fue la adición de la trompeta, antes de la desaparición del arpa y la sustitución de la vihuela por otra guitarra sexta. La adopción generalizada de esta nueva distribución no se llevo a cavo de inmediato; de El agregado de la trompeta (que hoy es más que imprescindible en cualquier grupo mariachi) fue una modificación que surgió apartar de las necesidades sonoras de acompañamiento. Es posible que la inclusión de la trompeta en el mariachi fuese originalmente una imitación de la instrumentación brillante del septeto típico Habanero que venia de cuba, ya que justamente la influencia de la música cubana en México alcanzaba su culminación por aquellos años y para 1932, México contaba su culminación por aquellos años y para 1932 México contaba ya con excelentes trompetistas al estilo de los cubanos. Esta es, desde luego, la hipótesis más creída sobre la inclusión de la trompeta en el conjunto mariachi. Quienes afirman que esta se debe a la imaginación sonoro-visionaria del dueño de difusoras y hombre de negocios Emilio Azcárraga añaden un improbable lauro a sus muy loables hazañas. Una cosa es segura, el éxito del mariachi de trompeta acelero la modificación del estilo original y su conversión en algo que poco tenía que ver con los primitivos grupos Jaliscienses. Así mismo, se podría decir que no fue sino hasta fines de los años treinta cuando comenzó propiamente el desarrollo del mariachi citadino y comercial con un estilo uniforme. Así como el repertorio del mariachi tradicional Consistía casi exclusivamente de sones, en la actualidad el mariachi hace de todo, toca desde valses hasta canciones románticas, pasando obligatoriamente por el bolero ranchero. Por esto el mariachi a veces se generaliza como música de mariachi, viéndolo erróneamente, como un género musical y no como un grupo de ejecutantes que tocan diversos tipos de música mencionados anteriormente. Actualmente el mariachi como símbolo de la música mexicana, Indigentes o de lujo, los mariachis se encuentran por toda la república, lo mismo que en Durango Veracruz y Guerrero. Su estilo uniforme del mariachi se ha expendido más allá de nuestras fronteras. El mariachi mas antiguo de que se tiene noticia cierta fue el de José García, surgido en 1880 en cocula, Jalisco. Méndez Moreno Afirma que el primer mariachi llego a la ciudad de México fue el de José García, surgido en 1880 en Cocula, Jalisco. Méndez Moreno afirma que el primer mariachi que llego a la ciudad de México fue el de justo Villa, en septiembre de 1905. En ese año el cuartero coculense de Simón Díaz fue llevado al Castillo de Chapultepec para que tocara ante Porfirio Díaz. Géneros populares y folclóricos De entre el repertorio utilizado por los mariachis, consistía principalmente por jarabes. Jarabe es un género musical propagado por buena parte del occidente, centro y sureste de México. La razón de que se haya impuesto este nombre tanto al baile como a la danza que lo acompaña es incierta. Se ha propuesto, por ejemplo, que se trate de una palabra de origen árabe con la que se designa felicidad o fiesta. También se ha planteado la posibilidad de que el nombre del género provenga de su carácter de mezcla de varios aires musicales en una sola pieza. Jarabe tapatío La palabra Jarabe viene del idioma árabe, Xarab. Éste género fue traído por los españoles a la Nueva España y se dice que su antecesor más próximo serían los Jarabes Gitanos. La mezcla con las tradiciones y bailes indígenas dieron por resultado la particularidad del Jarabe Tapatío. El Jarabe Tapatío fue compuesto por Jesús González Rubio, quien por su particular sentir del estado de Jalisco, hizo de éste baile uno de los más importantes y representativos de la cultura Popular mexicana a nivel Mundial. Se cuenta que el Jarabe está compuesto de varias piezas con su ritmo particular cada una, como El Gorrión, La Atolera, El Burro, El Guajolote o la Catrina. La indumentaria usada es particular del estado de Jalisco. El corrido En la actualidad, se considera al corrido como un género académicamente respetable y digno de la atención de eruditos y profesores de literatura. Pero no siempre fue así; en sus orígenes, el corrido fue la expresión, sin afeites ni preciosismos, de la sensibilidad popular. Como verdadero arte anonimato, el corrido que se transmitió de boca en boca o impreso en multicolores hojas sueltas, constituyo durante mucho tiempo una suerte de periódico por medio de cual el pueblo se entero de los cambiantes sucesos que poblaron las diversas etapas de nuestra historia. Este tipo de música ha sido muy emparentado con el romance Español, la cual fue una serie de poemas de origen medieval. Huapangos y sones jarochos El huapango es un género musical mexicano que también se conoce como son huasteco. Se toca en las regiones Huastecas de los estados de Veracruz, Hidalgo, San Luis Potosí, Tamaulipas, y Querétaro Puebla. La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl cuauhpanco, que literalmente significa sobre la tarima; o bien, puede ser una deformación de la palabra Fandango, que designa las fiestas en las cuales se ejecuta el son huasteco. La palabra Son es el nombre común que se le da a de varios géneros musicales de origen afro-caribeño-mestizo. El bolero Parece ser que el origen del bolero está en los compases de la contradanza del siglo XVIII. A partir de1830, el género ya tenía algunas características del danzón y de la habanera (que aparecieron a lo largo del siglo XIX en el folclore cubano). Precisamente esta última fue la que más contribuyó a la evolución del bolero en cuanto a sus afinidades rítmicas. En 1893 ya se reporta la existencia de los primeros cantores que componían composiciones del género, tal como lo conocemos actualmente Ranchera Sus orígenes datan del siglo XIX, pero fue desarrollado en el teatro nacionalista del período post-revolucionario de 1910 y se convirtió en el ícono de la expresión popular de México Jarana yucateca La jarana yucateca es el resultado de la combinación de los “sonecitos” indígenas con los derivados de la música popular. Aunque también se afirma que el tipo Zapateado de Jarana Yucateca, o sea la jarana de seis por ocho, desciende directamente de viejos aires del cante grande o cante chico de España y que solamente la jarana Valseada desciende de los “sonecitos típicos”. La sandunga En los Estados de Oaxaca, Chiapas y Tabasco, la pieza tradicional es la Sandunga, cuya etimología Zapoteca nos indica que su significado es “Saa” (música) y “Ndu” (profundo). De esta forma. Podemos decidir que la sandunga es una música de canto profundo. Perteneciente a la familia de los fandangos. La sandunga es un ritmo musical impregnado de nostalgia, al cual quiso declarar como himno oaxaqueño, idea que no prospero. La sandunga es interpretada por bandas y orquestas istmeñas. Quienes deben saber improvisar con los instrumentos y ornamentar el ritmo con el clarinete. Canciones típicas de este género es “la llorona” y la misma “sandunga”. Obras más conocidas del mariachi y compositores Las obras originales de los mariachis está conformada por los sones tradicionales jaliscienses o abajeños como El jarabe tapatío, ya mencionado anteriormente, el son de la negra, la Culebra, después de su arribo a la Ciudad de México a principios del siglo XX, los mariachis empezaron a interpretar corridos y canciones de diversas regiones del país. Algunas de las más representativas son cielito lindo y el rey que son famosas tanto en México como internacionalmente. Compositores más famosos * José Alfredo Jiménez: Ella, media vuelta, camino de Guanajuato, el siete mares, cuando los años pasen, deja que salga la luna, el ultimo trago, paloma querida, que se me acabe la vida, que te vaya bonito, serenata huasteca, un mundo raro, el jinete. * Manuel Esperón: Serenata Tapatía, Ay Jalisco no te rajes, amorcito corazón(bolero ranchero), cocula, esos altos de Jalisco, el topetón, el charro mexicano, hasta que perdió Jalisco, tequila Jalisco, tequila con limón, me he de comer esa tuna, noche plateada. * Javier Solis, conocido como el rey del bolero ranchero: Punto negro”, “Tómate esa copa”, “Virgen de barro” y “Te voy a dar mi corazón * Jorge Alberto Negrete. Actor y Cantante de opera que revoluciono la música ranchera. * “Pedro Infante”. El actor y cantante más famoso de la época de oro, del cine mexicano, gran representante de la música ranchera. Intervencion de músicos de academia De diferentes maneras estos sones y cantos populares se fueron introduciendo en el ámbito del músico de academia, un ambiente de creación nacionalista se hiso sentir de entre los compositores mas destacados. Una modalidad de mariachi sinfónico capaz de ejecutar hasta el lago de los cisnes de Tchaikovski fue iniciada por el arreglista Rubén Fuentes. Gracias a el, existen miles de grabaciones de “mariachi sofisticado”. En algunas de ellas, al grupo central de guitarras, trompeta y guitarrón, se añaden marimbas, arpas, flautas, clarinetes y hasta saxofones. Durante los 50s “Don Rubén Fuentes” empezó a presentar nuevas influencias en México, con sus huapangos de oro, y para los 60s con su visión musical abrió otro nuevo camino para el mariachi, el Maestro Fuentes junto varios arreglistas quienes bajo su dirección elaboraron nuevos temas para el disco la nueva dimensión, estas composiciones como “la bikina” y “la gruta” motivaron a los mariachis y al publico en general a aceptar y reconocer que el mariachi evolucionaría a otro nivel armónico, esta nueva etapa comprobó al mundo internacional que el estilo del mariachi puede existir en dos mundos el lírico tradicional y el moderno compuesto arreglado con música escrita para oír, por primera vez el mariachi en concierto con las mejores orquestas sinfónicas del mundo. Actualmente el mariachi como símbolo de la música mexicana, Indigentes o de lujo, los mariachis se encuentran por toda la república, lo mismo que en Durango Veracruz y Guerrero. Su estilo uniforme del mariachi se ha expendido más allá de nuestras fronteras. Otros grandes compositores influenciados por las tribus nativas y el folklore mexicano, por mencionar, destacan los siguientes: * Carlos Chávez, compositor, director de orquesta, profesor y periodista mexicano, muy influenciado por las tribus nativos de México, entre sus sinfonías creo una llama, “sinfonía india” donde utilizaba percusión yanqui * José Pablo Moncayo, compositor mexicano, mas conocido por su “Huapango de moncayo”, estudio en el conservatorio nacional de música, fue alumno de Candelario Huizar y Carlos Chávez * Manuel M. Ponce, Compositor controvertido, se dedicó a crear una obra musical basada en temas del folklore mexicano, combinándolos con el estilo romántico europeo de su época Y entre otros, fueron los compositores y arreglistas académicos que fueron influenciados por el folclore mexicano, y que dieron paso a una música de carácter nacionalista. Conclusión El mariachi, como podemos ver, a sido la mezcla de las mezclas sobre mezcla, dando como resultado esta sonoridad que todos conocemos, una combinación que tiene desde lo europeo lo indígena y todo lo latinoamericano que en algún momento llego a México, siendo el mariachi entonces, una clara representación de lo que es México, un país cuya identidad nacional comprende del mestizaje, un choque de culturas y corrientes musicales que hicieron cohesión en México. La creación del músico “mariachi”, que es el que se mueve de un lugar a otro, llevando sus historias a todos los pueblos, interpretando el famoso corrido o ranchero como se le conoce mas actualmente, creo yo es la influencia directa de los evangelizadores, ya que estos músicos, en su juventud al crecer escuchando a estos hombres que vienen de otro continente, utilizando instrumentos nunca antes visto y disfrutando el sonido de estos, junto con sus maravillosas historias, poco a poco los introdujeron al catolicismo, al momento de querer tener la música mas cerca de ellos y fabricar sus propios instrumentos, serian entonces ellos quien ahora difundan la palabra, considero que en este momento ellos se sintieron con la necesidad de también dar a conocer a pueblo mediante la música acontecimientos que ellos pudieran comunicar, siendo esto todos los sucesos que ocurrían en el país, manteniendo informado a todo el pueblo, como una especia de boletín especial pero acompañado de guitarras, violines y otros instrumentos. Siendo ahora en la actualidad la música mas representativa del país, tal ves este conjunto de instrumentos de cuerda y cantos ya existía en Europa, siendo la música que decidieron utilizar para difundir su palabra en mexica los españoles, pero lo que es ahora el mariachi, es único de México ya que fue nutrido de innumerables corrientes musicales de adentro y fuera del país. |
